The House Of Blue Light 1987

DEEP PURPLE
THE HOUSE OF BLUE LIGHT
1987


The House Of Blue Light - тринадцатый студийный альбом британской рок-группы Deep Purple и второй, записанный воссоединившимся «классическим составом» группы. Первый релиз альбома состоялся 12 января 1997 года.

Группа собралась для записи альбома 12 апреля 1986 года в Массачусетсе, США, однако заканчивала запись уже в Вермонте. По утверждению Ричи Блэкмора, запись этого альбома была долгим и мучительным процессом, многие треки приходилось перезаписывать. 26 сентября 1986 года Роджер Гловер приступил к микшированию альбома на Union Studios в Мюнхене. Предполагалось, что все члены группы будут присутствовать при этом, с тем, чтобы вносить последние коррективы, однако музыканты появлялись на студии и уходили с неё тогда, когда заблагорассудится: противоречия между членами группы вновь усилились, особенно напряжённым был давний конфликт между Ричи Блэкмором и Иэном Гилланом. Так что из всех членов группы только Гиллан записал несколько небольших дополнительных партий. Имели место различные споры по поводу альбома: например по названию (Пэйс предлагал назвать альбом по названию одной из песен - Black and White; также рассматривались такие варианты, как The Acid Test, и It's Not That Bad!), по песням (оспаривалось включение в альбом песни «Mitzi Dupree»). В связи со сложностями записи, и спорами тестовый вариант мастер-диска появился только 18 декабря 1986 года, а, например в США, релиз альбома намечался (и об этом было объявлено) в конце октября того же года. Соответственно, дата выхода альбома была перенесена на 12 января 1987 года.

Альбом был издан на CD в 1987 году, и многие из песен были длиннее, чем на LP. В 1999 году виниловый вариант был переиздан на CD c соответствующей винилу длиной песен. Песня «Call of the Wild» была выпущена синглом, занявшим 92-е место в Великобритании. Альбом породил различные мнения, как у критиков, так и у поклонников. Пожалуй, наиболее метко об альбоме выразился Иэн Гиллан:


"...Когда я бросаю ретроспективный взгляд на альбом, я вижу, что там есть действительно сто?ящие песни, однако что-то важное было утрачено в целом. Вы не чувствуете дух группы, вы можете видеть пятерых профессионалов, делающих замечательно своё дело… Как будто футбольная команда, 11 суперзвёзд, играющих на одном поле, но не соприкасающихся сердцами или духом".


Скачать бесплатно альбом Deep Purple The House Of Blue Light 1987

СКАЧАТЬ АЛЬБОМ
ГРУППЫ DEEP PURPLE "THE HOUSE OF BLUE LIGHT" 1987 г.
ВЫ МОЖЕТЕ ТУТ, НЕМЕДЛЕННО, БЕСПЛАТНО
И БЕЗ ВСЯКОЙ РЕГИСТРАЦИИ


Английские издания

The House of Blue Light, 1987, Great Britain




DEEP PURPLE
THE HOUSE OF BLUE LIGHT
1987


Хронометраж песен взят с немецкго винила 1987 года

Side 1:
1. Bad Attitude (Blackmore, Gillan, Glover, Lord) - 4:43
2. The Unwritten Law (Blackmore, Gillan, Glover, Paice) - 4:35
3. Call of the Wild (Gillan, Blackmore, Glover, Lord) - 4:40
4. Mad Dog (Blackmore, Gillan, Glover) - 4:31
5. Black & White (Blackmore, Gillan, Glover, Lord) - 3:44

Side 2:
6. Hard Lovin' Woman (Blackmore, Gillan, Glover) - 3:23
7. The Spanish Archer (Blackmore, Gillan, Glover) - 4:57
8. Strangeways (Blackmore, Gillan, Glover) - 5:55
9. Mitzi Dupree (Blackmore, Gillan, Glover) - 5:02
10. Dead or Alive (Blackmore, Gillan, Glover) - 4:44


Ian Gillan – vocals, harmonica
Ritchie Blackmore – guitar
Jon Lord – keyboards
Roger Glover – bass
Ian Paice – drums


Released: 12 January 1987
Recorded: April-September 1986 at The Playhouse, Stowe, Vermont, USA with Le Mobile Studio
Length - 46:16 (винил), 50:38 (CD edition)
Labels: Polydor, Mercury
Produced by Roger Glover & Deep Purple



Советские издания Deep Purple "The House of Blue Light" разных годов и разных фабрик

The House of Blue Light, 1987 г.



Немецкие издания


Самые лучшие игры от Алавар для Deep Purple

Рецензия от знаменитого Шнапса:

Это тот альбом, который я однозначно бы рекомендовал для прослушивания молодым хэдбенгерам, которые, разбивают голову о стену под (при всем моем уважении) Manowar или Iron Maiden, а старичков слушать не желают.

Причин такой рекомендации две: 1). Стопроцентное качество от монстров рока. Стадвадцатипроцентное. Немудрено – для тех кто вдруг (в чем я сомневаюсь) этих динозавров не знает... представьте футбольную команду с ТАКИМ составом, где Рональдиньо временами будет сидеть на скамейке запасных... Вот иногда слушаешь какой-нибудь альбом, и думаешь – а вот здесь было можно вот так сделать...а вот здесь эдак... Так вот – в этом альбоме такие мысли просто не возникают. Невозможно. 2). Сравнительно простой для восприятия альбом DP. Я имею в виду, что неподготовленный слушатель вряд ли будет слушать великолепнейшие альбомы конца 60-х – начала 70-х. Слишком тяжело вот так вот с ходу врубиться – по нынешним временам это уже такая древняя музыка. В сравнении с теми альбомами этот не лишен коммерческого налета...но это понимаешь только когда начинаешь копаться, анализировать... а надо просто слушать.

"Bad Attitude", а вместе с ней и весь альбом начинается с органных переливов, нагнетающих мрачную, тяжелую атмосферу, прерываемую тяжелыми, как короткая очередь из КПВТ ударами по барабанам. И дальше начинается куплет, где Блэкмор выдает густые отрывистые аккорды, поддержанные почти и не слышным за густотой гитары, басом. Где-то далеко, и тоже еле слышно смачивает острые края Лордовский орган (имеется в виду музыкальный инструмент). И монстр Гиллан, с которым мало кто сравнится из певцов – он как бы соревнуется с гитарой – но на ее поле, по ее правилам, поэтому и вокал такой же отрывистый. Никаких длинных нот. Но и не речитатив. Единственно кто может победить Блэкмора – Пейс на барабанах. Тому с его большой-большой бочкой вообще плевать на детские забавы играющих на шести тоненьких струнах или напрягающих связки. Всю песню в одном неумолимом темпе, с одним рисунком, иногда, впрочем, перебиваемым очень и очень вкусными сбивочками, россыпями, паузами – исключая гитарное соло, где была сделана небольшая уступка Блэкмору, с его начальными виртуозными запилами. А потом, с возгласом Гиллана, начинается небыстрое, тянущее соло, уже под снова ровный аккомпанемент баса и барабанов. Третий куплет Гиллан начинает так, как будто он не успевает победить в этой схватке с гитарными риффами, и энергично пытается "сразиться с врагами и песню допеть". Но увы. В безоговорочный нокаут всех посылает Лорд своим клавишным проходом в конце песни. Это что-то. Нет, нет так. ЧТО-ТО! Своими нежными прикосновениями к клавишным он сметает всех грубо скребущих и надсадно вопящих. Только Пейс остается невозмутимым. Его не касаются разборки. Он с удвоенной энергией начинает рассыпать свои прибамбасы, которые настолько выверены, настолько к месту, настолько душевные... просто слов нет.

А следующая песня "Unwritten Law" начинается с его дробей, через которые пробивается невнятное мычание Гиллана, с гитарными пассажами Ричи. И начинается сухой, где-то неуловимо блюзовый мотив, как бы напеваемый Гилланом так...для себя. И наверняка он же (иногда на концертах он же это делает) колотит руками по бонгам, подыгрывая себе. Гитара скребется где-то в углу, как мышь, вместе с клавишными. Первый раунд за Гилланом. Не торопитесь перематывать – в тинейджерском возрасте меня так и подмывало это сделать. Ну правильно, нам же тогда надо что – драйв, скорость, напор. Не торопитесь, потому что с тремя мощными ударами по барабанам и самой толстой струне баса начнется возвышенный, я бы сказал, гимновый, пафосный, мощнейший припев. Потом короткое гитарное соло, под тот же аккомпанемент, тянущее, типично Блэморовское – но тут уж он играет как бы для себя. И опять припев. И как неожиданно – поскольку так не было – звучит припев второй раз! Концовка тут за Пейсом. Что касается чувственной игры – тут он (в рамках хард-рока, все же справедливости ради замечу), даст фору всем, исключая разве покойных Бонэма и Кози Пауэлла. Но им он тоже не уступает.

И вот спокойный, чуточку суховатый, ровный боевик "Call Of The Wild". Ничего выкобенистого, ровный мажорный драйв, где есть смысл послушать Роджера Гловера, с его симпатичными басовыми переходиками. Также суховатый припев, на несколько голосов. Гитарного соло как такового нет. Есть что-то, где аккорды гитары перемежаются с ненавязчимыми клавишными Лорда. В конце песни в припеве очень волнующе, очень красиво, Гловер разбавляет сухость повышением баса на несколько нот от обычного в песне.

И затем также следует такой же ровный боевик, чуть более быстрый, с ровным выдержанным басом – Mad Dog. Плотный гитарный рифф перемежается тонкими каплями Лордовских клавишных и голосом, полным эмоций. После второго припева следует фирменное Лордовское соло. Ничего особенного, ничего понтового. Просто типичный Лорд. Для тех, кто знает, это скажет многое. Песня также ровно продолжается, в нескольких местах, Гиллан выдает свои знаменитые фишечки "парня, замечательно орущего высоким голосом" – так про него однажды, на заре существования группы выразился Блэкмор. И последний припев с такой типичной фишечкой, переходит в достаточно длинное гитарное соло Ричи. Его пассажи и его умение обращаться с гитарой известно всем. А вот что-то новенькое – губная гармошка, чью руладу немедленно подхватывает плотная гитара Блэкмора.

"Black And white". Драйвовый, несколько сбитый ритм барабанов и баса, с небольшими вставками Ричи, и суховатым голосом Гиллана, как падая на ступеньку вниз с мощным ударом по барабанам переходит в ровный накатанный припев, где уже нет места каким-то неровностям. Второй припев с каким-то гитарным ерзаньем переходит в красивое соло, где Блэкмора красиво и умело поддерживает Гловер. Вообще Роджер Гловер очень часто вносит мягкие, может быть где-то коммерциализованные нотки в музыку DP – он вообще среди музыкантов группы в большей степени склоняется к такому AOR-року, ориентированному на взрослых, с таким типичным американским звучанием. Что в полной мере подтверждается на следующем альбоме DP – "Slaves and Masters", который именно он и продюсировал. Песня тихонько угасает в одном канале губной гармошкой, а в другом гитарой, которые красиво переплетаются своими партиями. А вот ZZ Top (группа, которую безусловно уважает Блэкмор) в исполнении DP. То есть не версия песни бородачей в обработке, а этакое тяжелое буги-вуги с рэгтаймовским пианино.

"Hard Lovin' Women". Но поскольку DP – это не веселые бородатые дядьки, а в общем-то мрачные рокеры, то и песня звучит соответственно. Тяжелый гудящий бас, тяжелые риффы, роковый голос. Особенно ясно, что это все же тяжелый рок в припеве, где стену звука создает Блэкмор. И соло отнюдь не блюзовое (если, конечно, забыть, что все так или иначе являются внуками и правнуками этих негритянских мелодий), а такое... с кучей подтяжек, скрипом и все в этом духе. Песня прикольно обрывается с несколькими ударами барабанов, и симпатичным "заиканием" Гиллана.

А потом следует маленький шедевр DP – "Spanish Archer" сделал бы честь любому альбому группы. С ударом по барабанам начинается соло Блэкмора, которое будет длиться всю достаточно длинную песню – скажу сразу. Итак – соло-интро переходит с барабанными дробями в заполненный эмоциями, очень мелодичный куплет, поддержанный ровным басом с интересным, драйвовым рисунком. Клавишные сегодня остаются в стороне, их чуть слышно, они не мешают, а вносят некоторое разнообразие. А как играет Пейс! И барабанный рисунок интересен. И как он поддает жару тарелками после первого предложения куплета, пропетого Гилланом. Это надо слышать. И в это же самое время где-то на заднем плане разминается Ричи Блэкмор своими пассажами. В песне нет как такового припева, просто в конце каждого куплета Гиллан поет что-то про испанского стрелка и что он сделает с тобой – типа "Spanish Archer gonna bring you down", и с этими ядовито выдавленными словами начинается собственно гитарное соло. Ну как тут его опишешь? Ритм не теряется и не меняется, барабаны стучат как колеса у вагона, там же и бас – а над ними высоко плавает гитара. Начинается второй куплет – все то же, что и в первом, где-то для себя играет Ричи, Лорд мягкой кистью кладет подкладку. Разве что Гиллан начинает петь еще более эмоционально. Не говоря про чисто технические достоинства Иэна (а я что-то не слышал, что они кем-то когда-то оспаривались), надо отметить его чувственность, его умение вложить в голос эмоции. В этом деле ему равных нет. Кто не верит – пусть послушает его арию "I Only Want To Say" в первой постановке "Jesus Christ – Superstar", где он собственно и поет Иисуса. И опять гитарное соло после куплета. И все также ровно, и опять все, что у него есть, вкладывает в гитару Блэкмор. Кстати сказать, что то, что выше было сказано про Гиллана относительно его чувственности, можно в полной мере сказать про Ричи, применимо к его гитаре. Стоит посмотреть любой концерт – и сразу видно, что у Блэкмора одна любовь – его гитара. Тут с ним мог соперничать только Рэнди Роадс, и может быть и переплюнул даже, но... Хватит о печальном. В третьем куплете Гиллан выплескивает наружу душу, несколько активизируется Лорд. И опять соло Блэкмора. Четвертый куплет. И опять великолепный Ричи, который уже до конца будет радовать нас своими изысками. Гиллан местами подгоняет Ричи, то переходя на инфразвук – как у него это удается, то просто выкриками. В конце песни несколько фишек выдает Гловер. Изумительная песня.

И после взрыва огненных эмоций, от начала Strangeways веет холодком. Холодные капли пианино, скрип гитары и ровнейший, низкий, тяжеленный, не очень быстрый гул баса и барабанов. Но, оказывается у Гиллана остались эмоции. Опять же очень музыкальный, очень пафосный куплет, в переходе к припеву становится уже просто невозможно переполненный эмоциями. После припева следует небольшой кусочек, где чуть-чуть разогрелся Ричи и с резким ударом по тарелке, снова Гиллан. После второго припева начинается клавишное соло, одновременно падающее холодными каплями и стелящееся мягким шелком. Лорд, что сказать. Небольшая хоровая вставка и красиво, двумя фразами отметился Блэкмор Затем следует какое-то психоделическое клавишное соло, то в одном канале, то в другом капают капли и на фоне этого Ричи Блэкмор выдает свои, несколько заумные рулады. И неожиданно снова куплет, и снова взрыв эмоции! На заднем плане уже рукоблудит Лорд, и вот песня заканчивается – все идет к тому, последние Блэкморовские пробежки по грифу... Ан нет. Добавили в конце кусочек, который все наращивает и наращивает ударную мощь и – обрывается.

А затем – блюз "Mitzi Dupree". Тяжелый медленный блюз. С гитарным скрипом и этаким кабацким пианино – удар по барабанам и плотный гитарный рифф, который впрочем, в куплете заканчивается. Гиллан поет без гитары, под пианино, бас и тяжеленные барабаны Пейса, чьи пудовые удары не заставляют нас забыть, что это все-таки тяжелый блюз. В припеве возвращается Блэкмор со своим риффом. Гиллан поет как будто он с рождения воспитывался на хлопковых плантациях где-нибудь в Алабаме. И так же играет и Ричи Блэкмор, как будто его зовут Би Би Кинг. И на своем неизменном Стратокайстере. Барабаны и бас не дают нам забыть про стиль группы. В конце блюза Гиллан немного распоясался, но опомнился и мягко закончил.

А вот и подарок для тех лиц, кому в альбоме не хватило скорости. С гитарным проигрышем начинается скоростной (по меркам, конечно DP, а не Exciter) скоростной трек, где опять эмоции Гиллана покрывают все. Очень красиво местами вставлен бэк-вокал. Упруго колеблются струны баса. Неутомим Пейс с барабанами. Блэкмор и Лорд пока не мешаются – у них все впереди. Многоголосный, полный энергии, драйва и мелодии припев. И вот Лорд – классическое образование дает о себе знать начинает свою партию. Уберите бас и барабаны – и окажетесь в костеле, где исполняется неизвестный хорал Баха. Но тут вступает дерзкий, острый как бритва Ричи и отвечает Лорду из своего инструмента. Небольшая пауза, соперники собираются с силами. Лорд начинает. Уже нифига не Бах, Лорд вернулся из грез. Его перехватывает Блэкмор, которого снова гасит Лорд и упрессовывает куда-то в глубины, откуда со скрипом и шебуршанием, гитара Блэкмора снова поднимается на свет и расправляет крылья. И снова куплет, удвоенная мощь, удвоенные повторы "Dead Or Alive". Все вокруг кипит, все уже переполнено, и Блэкмор небольшой кодой погашает эмоции и весь альбом.

Что тут сказать? Альбом – яркий пример того, когда за дело берутся профессионалы высочайшего класса. Безусловные 10 баллов.


Венгерское издание



Deep Purple The House Of Blue Light 1987

The House of Blue Light (Дом голубого света) - двенадцатый студийный альбом английской рок-группы Deep Purple, вышедший в январе 1987 года на Polydor Records в Великобритании, на Mercury Records в США. Это второй альбом возродившегося второго состава группы, известного под названием Mark II.

ИСТОРИЯ
Альбом начал записываться еще зимой 1985 года, по окончании первого мирового турне Deep Purple после возрождения в составе Mark II. Гиллан и Гловер, как самые добросовестные, засели в студию и уже набросали несколько песен, когда почувствовали полное отсутствие интереса к этой работе у Ритчи Блэкмора. Через два года он признался в интервью, что считал воссоединение Deep Purple одноразовым удовольствием, которого хватит, в лучшем случае, на один альбом и одно турне.

Продолжили работу над альбомом только в мае 1986. Опять их занесло в заштатный городишко Стоу в штате Вермонт, в ту же мобильную студию, где был записан предыдущий альбом "Perfect Strangers" (1984 г.). Но запись шла очень вяло. По воспоминаниям Гиллана, "не было ни настроя, ни взаимодействия... мне это напомнило ситуацию, возникшую много лет назад в Риме, когда писали альбом Who Do We Think We Are."

Позже Гиллан так комментировал свои впечатления от альбома: "Вспоминая "Дом голубого света", я вижу в нем несколько хороших песен, но в целом альбому чего-то не хватает. Я не чувствую духа этой группы. Я вижу пятерых профессионалов, которые делают все, что они могут, но здесь как в футбольной команде, это не срабатывает. Это как если бы одиннадцать суперзвезд играли на одном поле, не связанные между собой ни духом, ни сердцем."

Роджер Гловер вспоминает, что музыканты все время воевали друг с другом, это напряжение не позволяло создать цельность. По словам Гловера: "Отдельные вещи звучат просто шикарно, но все это не воспринимается как единый альбом."

Судя по воспоминаниям Гловера, проблемой стал даже выбор названия пластинки: "Когда работа над альбомом начинается уже после выбора названия, оно в некотором роде задает направление, в рамках которого ты и будешь работать... Что касается Perfect Strangers, мы с самого начала знали как назовем пластинку, и этот вариант был одним из главных. Но с The House of Blue Light было по-другому: мы закончили его запись, а название так и не придумали. Я был продюсером и потому задал вопрос: "Ну что, как мы его назовем?" Предложений была целая куча, но ни одно из них не устраивало всех сразу. Когда все уже отчаялись, я предложил "Дом голубого света", и все сразу сказали: "О-о-о вот это то, что надо!" Это было не лучшее название, но главное, что оно всех устроило."

Гловер взял эту фразу из первых строк песни "Speed King" (Король скорости), открывающей альбом "Deep Purple In Rock (1970 г.):

Good Golly, said little Miss Molly
When she was rockin' in the house of blue light

По сравнению с восторженной реакцией на Perfect Strangers, альбом The House of Blue Light ругали почти все критики. Возможно, это сказалось и на продажах альбома. Однако турне в поддержку альбома пошло на "ура". В марте-апреле 1987 года Deep Purple проехались по Европе и Великобритании при полных залах. Время от времени внутри команды возникали конфликты, пресса с удовольствием констатировала очередные вспышки гнева у Ритчи Блэкмора.

Был, например, такой случай. Deep Purple выступали 4 марта 1987 на лондонском стадионе Уэмбли. Концерт прошел удачно и уже завершался, как вдруг под конец испортился звук. Когда публика стала вызывать группу на бис, Блэкмор наотрез отказался выходить. Остальные четверо уговаривали его до тех пор, пока больше тянуть было неприлично. Тогда они вернулись на сцену без Блэкмора и сыграли "Дым над водой", совершенно обойдясь без гитары. А Гиллан по ходу выступления, время от времени, показывал в сторону закулис весьма грубые жесты...

Концерты в Америке в мае 1987 начались поначалу без аншлагов. Виной тому был неудачный подбор - на разогреве выступали совсем не подходящие Джоан Джет и группа The Blackhearts. Когда же вместо них взяли Bad Company (тогда уже без Пола Роджерса), все билеты были быстро распроданы. Многие очевидцы утверждают, что 23 мая 1987 в калифорнийском амфитеатре Irvine Meadows имел место один из лучших концертов Deep Purple за всю историю существования группы и во всех ее составах. Дела шли как нельзя лучше. Но через неделю, на концерте в г. Феникс Ритчи подбросил гитару в воздух - он выделывал этот трюк не первый раз - но тут его ослепил на мгновение какой-то софит, и он поймал гитару так неудачно, что сломал палец.

Как вспоминал Гловер: "Ну и все. Тур пришлось отменить. Это было очень тяжело, ведь на гастролях все - как большая семья, там всех знаешь. Это такой бродячий цирк из тридцати человек - монтажники оборудования, водители, механики, повара - кого там только нет... Я был совершенно подавлен. Даже не нашел сил попрощаться с командой."

The House of Blue Light поднимался на 34-ое место в Биллборде США, в Англии Deep Purple были уже отжившим материалом. Две вещи из альбома были выпущены синглами и каждая с видеороликом.

Издания альбома немного отличаются друг от друга. Песни на пластинке были записаны в укороченных вариантах по сравнению с компакт-диском первого издания. Все последующие переиздания на CD делались с мастер-пленок винила, то есть такие же укороченные.

Интересно также, что The House of Blue Light стал первым альбомом Deep Purple официально изданным в Советском Союзе (Мелодия – C60 27357 004, 1988). Правда, качество звука было похуже фирменных дисков, на обложку пожалели глянца, сделали из дешевой, типа оберточной, бумаги с ужасной полиграфией. Хотели как лучше, а получилось как всегда...



Для меня самым большим разочарованием было отсутствие песен этого альбома (за исключением "Hard Lovin' Woman") на концертнике "Nobody's Perfect" записанного во время тура в поддержку как раз "Голубого Света". Странно немного не играть песни с недавно вышедшего альбома, так что недооценка сего творения самими музыкантами на самом деле близка к правде.

По моему мнению единственное, чем сильнее "Perfect Strangers", это присутствием на нём одноимённой песни и темт фактом, что "Перфект" был первым альбомом после воссоединения, и соответственно, ажиотаж вокруг него был больше.

На "The House Of Blue Light" намного больше запоминающихся песен, и разнообразие в стилях впечетляет.

"Bad Attitude" - немного напоминает заглавную песню с "Perfect Strangers", но она меньше затянута, и драйва на ней больше.

Драм соло на "The Unwritten Law" уже упоминали, а так же надо отметить, что унисон вокала Гиллана и гитары Блекмора в начале песни чем-то напоминает их импровизации времён "Live in Japan".

"Call Of The Wild" - немного пропитана духом 80-х, и это вряд ли комплимент, но мелодика берёт свое... Красиво.

"Mad Dog" - быстра и агрессивна.

"Black & White" - редкий случай присутствия губной гармоники, одна из самых сильных песен, а так же чуть ли не впервые Гиллан использовал в тексте нецензурное слово...

"Hard Lovin' Woman" - короткая, слабая, и к сожалению только она и была спета на "Nobody's Perfect".

"The Spanish Archer" и "Strangeways" - шедевры, это надо слушать, о них надо говорить много, или ничего.

"Mitzi Dupree" - фантастический хард блюз, неповторимый гитарный риф, и красивейшая клавишная аранжировка...

"Dead Or Alive" - быстра, как "Mad Dog", а в середине соло Лорда в лучшем стиле классической музыки.

9 баллов и сильнейший альбом классического состава после всех реюнионов.


Рецензию накатал Rutan



"The House Of Blue Light". Красивое название, загадочная обложка (что же там за дверью?), и абсолютно серый сам музыкальный материал диска. Видать, вдохновения ветеранам после воссоединения в золотом составе хватило только на один предыдущий альбом "Perfect Strangers". Возможно, потому именно этот диск издавался по лицензии печально известной фирмой «Мелодия» - дабы уверить советского слушателя в «отстойности» западной рок-музыки. Из 10 песен можно выделить разве что "The Spanish Archer" с довольно нетипичными для DP мелодическими ходами, блюзово-джазовую "Mitzi Dupree", да еще величественное клавишное вступление к "Bad Attitude". Вердикт – в соответствии со шкалой оценок 4/10 (посредственная вещь, но с необычными моментами).

Рецензию накатал oleg



Не могу понять, почему никому не нравиться данный альбом? По-моему, на альбоме представлен очень прогрессивный и интересный материал. Все композиции сыграны очень добротно, много запоминающихся мелодий, а качество звука и аранжировки просто на высоте. Конечно, на ''The House Of Blue Light'' вы не найдёте хитов типа ''Smoke On The Water'' или даже ''Soldier Of Fortune'', но зато на нём нет ни одной проходной или поверхностной песни. Я соглашусь с уважаемым oleg'ом , что лучшая песня на альбоме это ''The Spanish Archer'' (то есть ''Испанский Лучник'') - песня имеющая очень своеобразную мелодию с постоянно солирующей гитарой. Все остальные композиции также имеют запоминающиеся и красивые мелодии. Ритм секция записана идеально, много красивых проигрышей на клавишных (Джону Лорду - огромный респект), гитара и вокал, как всегда, в лучшем виде. В общем, хочется сказать большое, человеческое спасибо музыкантам за этот альбом!!

Рецензию накатал Nico78



Пожалуй, самый недооцененный альбом в дискографии великой группы. Стиль разительно отличается от предыдущей пластинки. Ничего подобного ни до, ни после, DP не производили на свет. Слушается альбом на одном дыхании, звучит необычайно свежо и оригинально. Возьму на себя смелость назвать его одним из лучших дисков Deep Purple. Только уж очень он не типичен для темно-лиловых.

Рецензию накатал Jekka


Музыкальная реклама от Блэкмора, Гиллана, Гловера, Лорда и Пейса


СТУДИЙНЫЕ АЛЬБОМЫ "DEEP PURPLE"

КОНЦЕРТНЫЕ АЛЬБОМЫ "DEEP PURPLE"

СБОРНИКИ "DEEP PURPLE"

НА ГЛАВНУЮ РАЗДЕЛА "DEEP PURPLE"

В РАЗДЕЛ "РОССИЙСКИЙ ЛИЦЕНЗИОННЫЙ ВИНИЛ"

НА ГЛАВНУЮ САЙТА

В КАРТУ САЙТА