Deep Purple, Now What?! 2013

DEEP PURPLE
NOW WHAT?!
2013 г.

"Now What?!" - 19-й студийный (20-й номерной, считая концертный, но не сборный "Concerto For Group And Orchestra", 1969 г.) альбом известной английской рок-группы Deep Purple. Альбом был подготовлен к выходу 26 апреля 2013 года. Он стал первым студийным альбомом Deep Purple после восьмилетнего перерыва с 2005 года. Предыдущим альбомом был "Rapture of the Deep", очень высоко оцененный как критиками, так и фанатами группы. Продюсером альбома "Now What?!"выступил Боб Эзрин, известный своей плодотворной работой над лучшими творениями Элиса Купера, Kiss и Pink Floyd. Лейбл, на котором альбом вышел в Великобритании - earMusic , который является дочерним подразделением компании Edel Music. В Германии альбом появился на лейбле Edel. Запись альбома проходила в США, Нэшвилл, штат Теннесси, США, с декабря 2012 года (основная запись) и по апрель 2013 года (сведение и прочие работы). "Now What?!" выпущен в форматах CD и LP. На ограниченном CD располагается 11 альбомных композиций и DVD, включающим обсуждения группы и дополнительный аудио материал. На двусторонней долгоиграющей пластинке - 11 композиций и бонусный трек, итого - 12 треков.

Окончательное название альбома было обнародовано 26 февраля 2013 года. 11 марта состоялась премьера сингла «All the Time in the World» на радио. 29 марта были выпущены на CD две песни с нового альбома - «Hell to Pay» и вышеупомянутая «All the Time in the World». 29 марта альбом появился на прилавках в виниловом формате, но раскупался он слабо, только фанатами, так как основная масса публики ожидала выхода CD-варианта. Ну, или бесплатной раздачи на пиратских музыкальных порталах в MP3-варианте.


Deep Purple "Now What?!", 2013 г.

Deep Purple, Now What?!

Deep Purple, Now What?! 2013

Deep Purple, Now What?! CD-выпуск



"Now What?!" - новый альбом одного из монстров хард-рока под названием Deep Purple. Жаль только, что от этого монстра осталось только лишь название. Нет, музыка сама по себе хороша, но по сути это совсем не Deep Purple. Это вокально-инструментальный ансамбль под управлением Иена Гиллана, и больше ничего. Гиллан начисто забыл о корнях Deep Purple, его зачем-то потянуло в страшные глубины арт-рока, причём во многих местах это просто Genesis времён Питера Габриеля. Вспомните - разве во времена Питера Габриеля & Дженезис музыка Deep Purple была похожа на музыку Genesis?

Ну ладно, что сделано то сделано. Одно только непонятно - неужели почти за 20 лет сотрудничества Гиллан не смог заставить Стива Морса играть на гитаре так как положено, а не как хочется самому Морсу? Объяснение одно - Морса уже ничему толком не научить, а держат его в группе лишь для того, чтобы он не высовывался и не конфликтовал с самим Гилланом, оспаривая первенство. Если принять это объяснение, то альбом в принципе получился. Только вместо Deep Purple его следовало бы пометить как Ian Gillan. А так как сольное творчество Гиллана за последние 30 лет оставляет желать лучшего, то и радоваться особо нечему.

Моё мнение такое: альбом в моих глазах не стал провальным только лишь из-за присутствия в группе достаточно трезвого профессионала - Дона Эйри. Это единственный музыкант, который постарался придать альбому некое подобие старого Deep Purple, однако из этих попыток у него ничего не вышло, и не по его вине. Просто один Эйри против трёх очень уставших бывших звёзд Deep Purple, одного бездаря (Морс) и одного маразматика, потерявшегося в космической реальности (Боб Эзрин) не потянул.

Окончательный вердикт: как Ian Gillan - альбом можно оценить на 4 (в сравнении с последними его работами). По линии Deep Purple альбом неоценим, так как следов Deep Purple в музыке группы "Ian Gillan-2013" не обнаружено.


Автор: Дурной Критик


Самые лучшие игры от Deep Purple


Now What?! (2013)

Почти все композиции написаны музыкантами последнего состава Deep Purple

CD-выпуск:
1. A Simple Song - 4:39
2. Weirdistan - 4:14
3. Out of Hand - 6:10
4. Hell to Pay - 5:11
5. Body Line - 4:26
6. Above and Beyond - 5:30
7. Blood from a Stone - 5:18
8. Uncommon Man - 7:00
9. Apres Vous - 5:26
10. All the Time in the World - 4:21
11. Vincent Price - 4:46
12. It'll Be Me (bonus track in some territories) - 3:03


Иэн Гиллан - вокал
Стив Морс - гитара
Роджер Гловер - бас-гитара
Ян Пэйс - ударные
Дон Эйри - клавишные

Produced by Bob Ezrin
Released: 26 April 2013
Recorded: Nashville, Tennessee, USA
Length - 60:04
Label: earMusic (UK, part of Edel Group), Edel (Germany)



Добротно, высокопрофессионально, виртуозно. Спродюсировано и записано отлично - спасибо Бобу Эзрину. Много арт-роковых вставок - тут тебе и струнные, и духовые, и элементы симфонической музыки, и сложные ритмические рисунки... А мелодий ярких, запоминающихся - нет! С первого раза запомнился только припев в Hell To Pay. Буду слушать ещё, конечно. Но где хиты? Они были в Purpendicular, они были в Bananas. А тут - вроде ну очень круто, а уху как-то не за что зацепиться. Нечто подобное было у Whitesnake с альбомом Good To Be Bad 2008 года.

Автор: Капитан Дик



Интервью с Роддером Гловером по поводу нового альбома группы "Now What?!"

На фирме грамзаписи earMusic выходит новый, первый за восемь лет и 19-й по счету альбом легендарной группы Deep Purple, получивший название Now What?! Помимо обычного компакт-диска ограниченным тиражом выйдут вариант с бонусным DVD, а также двойная виниловая пластинка. В преддверии релиза корреспондент «Известий» поговорил с участником классического состава группы - бас-гитаристом Роджером Гловером.

- Многие, с кем вы начинали одновременно, давно уже закончили свое существование, a Deep Purple живы и здоровы. В чем секрет долгожительства группы?
- Про других не скажу, что до нас, музыка, которая пришла из конца 1960-х годов, дала рождение хард-року, а хард-рок - удивительно живучая субстанция. В ней содержится какая-то жизненно важная энергия. К тому же нам очень повезло с нашими поклонниками по всему миру - без их внимания, без их поддержки мы бы, конечно, захирели. Когда мы видим, сколько удовольствия и радости они получают от наших концертов, мы тоже испытываем радость. Так что это взаимовыгодный процесс. Что до меня лично, честно говоря, я не могу представить, чтобы я занимался чем-то другим.

- Вы посвятили новый альбом покойному Джону Лорду, одному из основателей группы. Расскажите, пожалуйста, каким он был, что для вас значили годы, проведенные вместе?
- Бог ты мой, это было прекрасное время. Я познакомился с ним в 1969-м, а ушел он из группы, чтобы сосредоточиться на сольной работе, в 2003-м. 34 года рядом - это серьезный срок. Он всегда был не просто одной из важнейших творческих составляющих - он был таким крепким тылом, он в сложные моменты держал нас вместе. Очень любил жизнь, никогда не кривил душой, был щедрым человеком, великолепным музыкантом и настоящим другом. Я, кстати, только после его смерти задумался всерьез о том, как мне повезло, что все эти годы Джон был где-то рядом, даже когда покинул Deep Purple.

- Рок-н-ролл всегда в массовом сознании ассоциировался с саморазрушительной стихией - алкоголь, наркотики... Глядя на вас, трудно заподозрить группу в подобных излишествах.
- Тут, конечно, надо иметь в виду, что 30 лет назад рок-н-ролл был делом в основном молодых людей, которым свойственно увлекаться, пробовать, искать что-то. Всякий, кто старше 25, рассматривался этими молодыми людьми как скучный старик, зануда и вообще тот, кому нельзя доверять. С тех пор кое-что изменилось. Да ладно мы - вон джазмены и блюзмены в 1950-е тоже не сильно себя жалели, а посмотрите сегодня на старых джазовых и блюзовых музыкантов! Времена меняются, и становится важно не то, что вокруг музыки, а сама музыка. Ну и фактор везения тут важен - а мы, я считаю, просто везунчики.

- Звучание вашего нового альбома Now What?! на удивление современно. Многие критики считают его «настоящим звуком Deep Purple, очищенным от позднейших наслоений», при этом альбом звучит не архаично. Вы восемь лет собирались с духом, чтобы так омолодить ваш саунд?
- Да не в этом дело. Просто альбом нельзя записать, только потому что так положено по условиям контрактов. Нам некуда было спешить, и новые песни появлялись постепенно, одна за другой, а потом стали собираться в единое целое. А специальных каких-то задач по омоложению саунда мы перед собой не ставили.

- И все-таки на новом альбоме старая суть хард-рока излагается словно бы новым, актуальным языком. Вы слушаете молодые группы, чтобы достичь такого эффекта?
- Специально лично я ничего не слушаю. Другое дело, что музыку я слушаю постоянно, но не чтобы почерпнуть какие-то идеи, а только ради удовольствия. В машине - радио, дома - классику, джаз, блюз, последнее время - много африканской музыки, много регги. А рок-н-ролл - это моя жизнь, мой хлеб, то, чем я живу. Меня часто спрашивают, какие новые группы мне нравятся, а я в них не очень-то разбираюсь. Я играю рок, вот и всё.

- А почему вы решили записываться в Нэшвилле, все-таки это признанная столица кантри-музыки, а вы далеки от нее?
- Это была идея нашего продюсера, Боба Эзрина. Сам он канадец из Торонто, но предложил нам Нэшвилл. Это очень музыкальный город, там полно студий, и музыкой, кажется, буквально все пропитано, причем не только кантри - там записываются рокеры, джазмены. Очень творческая атмосфера там, что говорить. Мы ни на секунду не пожалели об этом выборе.

- Знаете, в рядах поклонников группы было некоторое недоумение, когда место гитариста занял Стив Морз. Понятно, что Ричи Блэкмор был для них культовым персонажем... А вот как вы срабатывались с Морзом?
- Стив - отличный парень и классный музыкант. Понятно, что он не заменял Ричи, - да и никто не мог бы его заменить. Стив стал у нас самим собой, и это куда важнее. Фактически с его появлением группа получила второе дыхание, и я ничуть не преувеличиваю.

- Не устали ли вы от вопросов, которые касаются истории группы?
- Ну, мы же понимаем, что у журналистов такая работа - спрашивать, а наша, в данном случае, - отвечать. В конце концов, мы гордимся своей историей, что тут скрывать. Но беда-то в том, что многие считают, что мы должны быть такими, какими они нас запомнили в 1972-м, 1975-м, 1984-м. Мы же не мумии из музея, мы живые люди, музыканты, нам неинтересно копировать самих себя - мы, с позволения сказать, развиваемся, меняемся. Нам есть чем гордиться и сегодня.

- Не становится ли рутиной для вас работа на сцене? Все-таки вы выходите на нее столько лет подряд.
-Нет, я и сам этому удивляюсь. На сцене у меня ощущение, что мне снова 18, и я не рисуюсь, это на самом деле так. Но тут дело в самой стихии музыки. Я, кстати, и с ребятами про это говорил - у них сходные чувства. Тут дело в музыке. Мы живем ею, и она помогает нам жить. Кто-нибудь скажет: опять этот старикан в бандане красивые слова говорит. Да нет, парни, это не красивые слова, это и в самом деле так. Нам просто повезло со временем, с музыкой, друг с другом. Говорил же я, что мы - везунчики.


Автор: Артем Липатов


Секс-рок музыка от Deep Purple в массы!


Архивный материал: Старые новости об альбоме
Как стало известно совсем недавно, легендарная бритнская группа Deep Purple этим летом посетит фестиваль Kavarna Rock и обрадуют своих преданных фанатов новым альбомом. Следует заметить, что DP приезжают в Каварну не первый раз, но в этот раз они преподнесут музыкальной публике прекрасный подарок, представляя свой новый альбом. Созданная в 1968-м году, группа продала более 150 миллионов копий, и поистине огромное число их песен превратились в культовые хиты. Самый большой хит, "Child in Time", занял третье место в международном TOP 2000.

В конце прошлого года менеджмент группы Deep Purple объявил, что после восьмилетнего перерыва на белый свет появится новый альбом. "После последнего альбома следующие семь лет прошли в невероятных турах. И вот недавно зазвонил телефон... И что сейчас?! (Now what?!)" - шутливо рассказывает Иэн Гиллан о том, как пришли к выбору заглавия нового альбома. Продюсером Now what?! является Боб Езрин, один из самых известных рок-продюссеров. Этот человек-звезда работал с Pink Floyd, Alice Cooper, Kiss, и с множеством других рок-исполнителей.

Deep Purple рассказывают, что в последние 20 лет группа не приближалась так близко к звучанию 70-х, как сейчас. "Now What?!" представляет весьма, так сказать, элегантное звучание альбома "Perfect Strangers", и в то же время исторгает дикую свободу "Made in Japan". Иэн Гиллан недавно озвучил рабочие названия некоторых песен - это "Out Of Hand", "Uncommon Man", "Hell to Pay", которые скорее всего будут представлены в проекте. Для самых больших почитателей будет выпущено лимитированое издание, которое включит и DVD с интересными историями, расказанными членами группы.

"Now what?!" принесёт с собой и другое большое событие. Это будет мировое турне Deep Purple, которое будет носить название альбома, и продлится оно до начала следующего года. Музыканты планируют объездить с новым альбомом весь мир, не оставив без внимания даже самые отдалённые уголки планеты.



Выход двадцатого альбома Deep Purple "NOW WHAT?!" был первоначально намечен на начало 2013 года. Однако полгода назад, во время германского тура релиз официально назначили на апрель. Тогда же earMUSIC (звукозаписывающий дивизион германской группы Edel) запустил промо-кампанию: продвижение нового, предельно лаконичного фирменного стиля, широкий выход в социальные медиа, строго дозированные аудио-фрагменты и цитататы музыкантов. Затем по сети стали распространяться плоды замечательной берлинской фотосессии группы (на мой вкус, одной из лучших за всю историю). Примерно за месяц до заветной даты информационные шлюзы открылись, и теперь мы являемся свидетелями маркетингового наступления на европейском театре с презентациями альбома для СМИ, интервью на ТВ, радио, в прессе и интернете, дебютными исполнениями треков с недавно выпущенного сингла и даже съемками видеоклипа. Все это на фоне жесткого контроля за распространением нового альбома в сети (несмотря на то, что материал был заблаговременно предоставлен партнерам earMUSIC в различных странах, до настоящего момента никаких пиратских "выкладок" не отмечено даже в странах с повышенной толерантностью к такому контенту). В общем, лейбл проводит, пожалуй, беспрецедентную в истории Deep Purple кампанию "раскрутки" нового альбома, которую группа, прямо скажем, давно заслужила. Здесь уместно будет отметить и усилия СоюзMusic - российских партнеров earMUSIC - благодаря любезности которых автору этих строк, наряду с представителями ряда отечественных изданий, удалось послушать "NOW WHAT?!" до его официального релиза.

Восемь лет отделяет новый альбом от его предшественника "Rapture Of The Deep". Столько же прошло когда-то между, казалось, окончательным роспуском группы в 1976 г. и ее воссоединением в классическом составе в 1984 г. Восемь лет, заполненных в первую очередь, интенсивными гастролями, едва оставляющими время для частной жизни и сольных проектов. Однако главной причиной столь длительной творческой паузы стоит считать не дефицит музыкальных идей как таковых - в них у музыкантов Deep Purple никогда не было недостатка, а в отсутствие продюсера, который мог бы добиться максимально качественного и сбалансированного звучания и сохранил бы дух живого концертного выступления, столь характерного для группы. Кроме того для этой работы Deep Purple нужен был харизматик, под стать самим музыкантам, который бы привнес новое вдохновение в неизбежную студийную рутину. Было ли появление такого человека случайностью или менеджмент последовательно обхаживал кандидата, но побывав на одном из перпловских концертов, занять кресло продюсера вызвался знаменитый Боб Эзрин, в послужном списке которого, как известно, Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper и тд.

Название альбома родилось спонтанно, подобно перпловским импровизациям, и оно точно передает главный сюжет, постоянно всплывающий в текстах песен - время. "NOW WHAT?!" - это одновременно перевернутая страница прошлого, фотофиксация переживаемого момента и попытка заглянуть в будущее. Альбом посвящен памяти Джона Лорда, весть о смерти которого пришла в разгар работы в студии Эзрина в Нэшвилле. Несомненно, это событие добавило драматического звучания альбому в целом и предопределило обращение к музыкальному фундаменту, заложенному основателем Deep Purple. Это отнюдь не означает разрыва со стилем нынешней инкарнации группы, берущим начало в "Purpendicular" и получившем новое развитие в "Bananas" и "Rapture Of The Deep". Мощная, драйвовая ритм-секция Роджера Гловера и Иэна Пэйса, клавишные Дона Эйри, виртуозно сочетающие классику и модернизм, гитара Стива Морса, непринужденно переходящая от головокружительных арпеджио к жестким рифам или возвышенному слайду, и, разумеется, вокальное величие Иэна Гиллана - все элементы брэнда Deep Purple на своих местах. Но есть и новые акценты, на которые обращаешь внимание сразу. Прежде всего, гораздо ярче, масштабнее ощущается музыкальное присутствие Эйри. Это несомненное достоинство нового альбома. Более экономичными, сдержанными стали сольные пассажи Морса. Отчетливее, плотнее слышен в общей звуковой палитре бас Гловера. Гиллан отказался от форсирования голоса и комфортно расположился в естественном для своих нынешних возможностей диапазоне. Наконец, внятно прописан, кажется, каждый удар Пэйса. И еще - Бобу Эзрину, по-моему, действительно удалось решить сверхзадачу - зафиксировать фирменный перпловский джем-сейшн на записи.

A Simple Song
Основной риф сочинен Роджером Гловером, важнейшая роль которого как соавтора музыки и текстов Deep Purple стала, наконец, очевидной. В недавних интервью он не раз говорил о сложности написания "простых песен". Необычное вступление с характерным для Морса прозрачным гитарным тоном и вокалом Гиллана настраивает на философский лад - "Time it doesn't matter, Time is all we have…To think about it.." - и вскоре превращается в звуковую стену, выстраиваемую гитарой и хэммондом, заставляющем вспомнить легендарного лордовского "зверя".

Weirdistan
Риф и название трека принадлежат Дону Эйри. Вокальная партия Гиллана выдержана в излюбленной им нарративной манере. Характерное переплетение гитарной и органной партий с восточным акцентом образуют основную ткань трека, который завершает басовая линия.

Out Of Hand
Интро в исполнении Дона Эйри многих озадачило при прослушивании сэмплов. Оно вызывает разнообразные стилистические ассоциации, в том числе далекие от Purple. Эпический риф, написанный Стивом Морсом напоминает мотивы "Perfect Strangers" или "Rapture Of The Deep". Впечатляет звуковая глубина композиции.

Hell To Pay
Вопреки впечатлению, возникшему при прослушивании сингла, сокращенного для радио-эфира, бас на месте и твердо удерживает всю конструкцию песни. Авторство Гловера чувствуется. Еще одно замечательное открытие - основная инструментальная часть, изъятая из сингла, в которой бас, хэммонд и гитара отправляют слушателя прямо в эпоху "Fireball".

Body Line
Очередной вброшенный Гловером риф, за который зацепился Пэйс, превращающий этот трек в свой персональный мастер-класс. Ритм-секция выдает свингующий Deep Purple во всей красе. Вокальная партия Гиллана напоминает о его сольных работах конца 70х начала 80-х. В финальной части, где на фоне циклического рифа развернулся Дон Эйри. Необыкновенно увлекательный трек.

Above And Beyond
Трек, посвященный Джону Лорду, чья стилистика так узнаваема в полифоническом вступлении. Основной риф постепенно складывается в гимн и перетекает в лирическую мелодию с кельтским акцентом.

Blood From A Stone
Изумительная басовая линия. Снова ощущается влияние Гловера, его сольного альбома. Как и в "Stand Together" (альбом "If Life Was Easy") он блестяще взаимодействует с Эйри, использующем на этот раз винтажное электропианино от Вурлитцера. При первом прослушивании - вкуснейшая вещь на альбоме.

Uncommon Man
Величественный трек, посвященный Лорду, открывается дуэтом Морса и Эйри, который кажется напрямую заимствованным из их концертных импровизаций. Щемящая мелодия поднимается на необыкновенную эмоциональную высоту. Как знать, может быть в новом сет-листе она займет место "Contact Lost". Тема развивается в по истине королевский риф ("It's good to be king.."), отсылающий к манере Эмерсона. Дуэт Морса и Эйри - трибьют "Child In Time".

Apres Vous
Я слушал альбом за несколько дней до публикации заключительной части студийного дневника Гловера и задавался вопросом: "Не это ли тот самый Big Riff (рабочее название). Так оно и оказалось. Риф - мощнейший. Басовая линия насквозь прошивает весь трек. Эйри обрушивает звуковую лавину, в то время как Пэйс демонстрирует тонкую и виртуозную работу. Фирменная гитарно-органная дуэль и драматический пассаж Эйри на любимом Kurzweil. Еще один из моих фаворитов первого прослушивания.

All The Time In The World
В записи трека принял участие известный нэшвиллский слайд-гитарист Майк Джонсон. И снова то, что было "придушено" на сингле, проступает на альбоме. На этот раз - ударные. Смачная работа Пэйса. А вот и конкретный пример переноса концертного духа на запись - гитара и клавишные так удачно локализованы по каналам, что возникает ощущение присутствия в зале.

Vincent Price
Этот трек украсил бы какой-нибудь по-настоящему качественный "хоррор". Подлинный звуковой театр ужасов. Понятно, что тема близка Бобу Эзрину по куперовским временам, но кажется, и вся перпловская честная компания не на шутку увлеклась сборкой этого звукового лего-ужастика - "It feels good to be afraid!". Что-то саббатовское в упрямом, сразу застревающем в памяти рифе. Вся эта готика украшена соло Морса, где мне послышалась вполне блэкморовская манера и даже звук (хотя чего не померещится в такой обстановке!) и, конечно, непередаваемым гиллановским воплем в духе "Speed King" или "Born Again". Шедевр, одним словом!

It'll Be Me
Бонусная вещь, обычный лёгкий насыщенный органными партиями буги-вуги в стиле последних сольников Гиллана. Ничего особенного.

Don't worry
There's no hurry
Here we are
With all the time in the world…

Слоган рекламной кампании, сопровождающей релиз сообщает, что новый альбом соединяет "элегантность Perfect Strangers и свободу Made In Japan". Пожалуй, это единственное с чем я бы не согласился во всей маркетинговой тактике лейбла. Опирающийся на 45-летнюю традицию "NOW WHAT?!" вполне самостоятельное произведение, не нуждающееся в подпорках своих "золотых" и "платиновых" предшественников. Deep Purple вновь доказали, что умеют заставить время работать на себя.


Автор: Андрей Гусенков



Мнение фаната Перпл с 30-летним стажем.

Короче, послушал. Когда начался первый трек, я сказал «О! Неужели?» Но, к сожалению, интригующее начало поиграло ровно две минуты и начался стандартный Перпл последних 10 лет.

Now What продолжает унылую серию Бананас-Рапча. Обилие забодавшего свинга и гиллановских распевов. С тем лишь исключением, что стало меньше Морса и стало больше Эйри, который иногда стал копировать звук и манеру Лорда (пример - Body Line). Всю музыку на этом альбоме реально рулит Эйри. Что касается Морса, то только в Vincent Price он порадовал новым звуком и в то же время (там же) огорчил совершенно невыразительным соло. Больше на этом альбоме МОРСА ПРАКТИЧЕСКИ НЕТ.

Единственное, за что зацепилось ухо - это связка Blood From A Stone - Uncommon Man. Ну, и может, All The Time In The World. В общем, это единственное, что я возможно, еще послушаю. И это все.

А вот «зажигалки», вроде Hell To Pay и It'll Be Me - как обычно, стандартны, скучны и совершенно не зажигают. Так что никакой это не «Перпл 2013 года». Это продолжается уже много лет и ничего нового не происходит. И слушать это 5-6 раз, чтобы «вникнуть», я точно не буду.

Парни, не надо спорить. Нравится - слушайте. Мне же остается окончательно утвердиться во мнении, что ДП закончились в 1993-м году альбомом The Battle Rages On и уходом Блэкмора.

В то же время должен добавить, что желаю этим Великим Старикам крепкого здоровья и продолжать записывать и выступать. А какие они при этом будут выпускать альбомы, мне совершенно не важно. Мне важно, чтобы они были живы и здоровы. И дай им Бог.

Уворачиваясь от летящих какашек, спешно ухожу. Радуйтесь дальше.


Автор: Роман Планский



А по мне так "Пёплы" записали просто великолепный альбом. Не нужно только сравнивать всё с МХ или ПС. Да, Риччи - гений, он незаменим и всё прочее. У меня Блэкмор тоже один из самых уважаемых рок-музыкантов и самый любимый гитарист. Но он ушёл. Без него "Пёплы" - совершенно другая группа. Но разве она плохая? Конечно нет. Морз ещё до "Пёпла" пять раз подряд признавался лучшим гитаристом Америки. Я слушаю постблэкморовский "Пёрл", как новую, бесспорно классную хардовую команду, чего и всем желаю. Зачем нудить и исходить желчью? Себе же хуже. А последнее творение, на мой вкус лучшее, что сделали "Пёплы" без Ричи. Ну, не лучшее - Бананы тоже восхитительны.

На "Now What?!" проходняка нет совсем. Любая композиция со своим изюмом. Голос Йена на удивление хорош, на альбоме много классной музыки, Морз мало шреддит, у него есть несколько просто потрясных соляков. Эйри прямо превзошёл сам себя, о ритм-секции и говорить не стоит - монстры! Боб Эзрин сделал великолепный продюсс, звучат "Пёплы" просто сногсшибательно.

Господа, врубайте погромче и получайте кайф! А пёпловская классика останется классикой, и новый альбом ей ни в коей мере не повредит.


Автор: red77



В "Now What?!" безукоризненно и дипломатично сталкиваются две логики. Не в лобовую на скорости 200 км и вовсе не всмятку. Эдакое легкое ДТП во дворе, когда двое дедушек возвращаются с краткого выгула своих видавших виды ретроавто. Логика №1: и после 45-ти можно не просто торговать лицом и барыжить миллионным брендом, а творить с листа, выдумывать, закидывая в топку элементы, которых не ждешь, по-буквоедски работать над бэкграундом, угощать отменными мелодиями и до максимума усложнять аранжировки. А в результате при всей этой мозаике получить настолько легкоусвояемое блюдо, песенное и симфоничное, что кажется, будто слушаешь филигранный джазовый джем - абсолютно ничего лишнего, нигде не жмет. Логика №2: пообещав возвращение в невинность первой половины 70-х и выставив 19-й альбом трибьютом почившему Джону Лорду, DP никогда еще не были столь далеки от своей классики. Прославленный продюсер Боб Эзрин сделал всё, чтобы "Now What?!" звучала старомодно, близко к первозданной атмосфере, дышала ностальгией, а старички подыграли ему в этом. И всё напрасно - в каждой ноте сквозит XXI век, никак не "Machine Head" или "Fireball", коим ловко находят место в структурах и настроении музыканты. Новый опус DP - самый лёгкий и лаконичный в звучании среди всех пост-реюнионовских, начиная с 1996 года, и в то же время наиболее разнообразный, нетипичный и креативный. Даже на "Rapture Of The Deep" (2005) сквозь дедушкин газон прорастали сорняки более энергичных и, если это слово вообще применимо к поздним DP, агрессивных вещей с вызовом в голосе Яна Гиллана. "Now What?!" же подстрижен просто идеально. Местами слишком гладко и прилизанно, особенно в треках, которые стараются тщетно влезть в шкуру боевиков, а кое-где даже глянцево, словно в рекламе.

Структурно все наоборот - британцы наворотили с лихвой. Это именно тот вариант, когда ветераны творят не с оглядкой на былые заслуги, а прекрасно понимают, что доказывать им нечего. Импровизации в любых формах, как инструментальных, так и идейных, здесь правят бал. Они хлеб и соль новой работы. От драматичной симфоники на интро и бэках "Out Of Hand" (не от мира DP вообще), вездесущего Хаммонда на полубоевике "Hell To Pay" (трибьют Лорду, забыли?) и клавишной патетики прог-рокеров а-ля "ELP" и Camel (берем "Above And Beyond") до джазовых аллюзий блестящей "All The Time In The World" и блюзового расклада "Blood From A Stone". Но для полного комплекта пластинке не хватает еще парочки мощных энергичных треков, поскольку в целом упор сделан на мягкие, медленные вещицы с прогрессивным отливом. Они выигрышны на все 100%, но зачастую новый альбом отдают чрезмерно на откуп монотонному течению. В нём просто нет доминанты - эдаких выставочных вещей, синглов номер один. К примеру, упомянутая "Blood From A Stone" справлена в русле отменной "Don’t Make Me Happy" с "Abandon" (1998), но при схожем взрыве припева звучит так же умиротворенно и гладко. Внутри "Now What?!" есть пара треков, которым самое место ближе к классике ("Body Line" явно тянется к "Machine Head" и прочее), но обещание ретро подкашивает всё та же глянцевая подача.

Значение Стива Морса в общем дебете композиций впервые занижено - он почти нигде не является доминантой (кроме, пожалуй, "Uncommon Man"). И, наверно, в DP ещё не делал столь много подарков фанатам Ричи Блэкмора. Минимально влияние Дона Эйри из-за всё той же дани памяти Джону Лорду. Гиллан наоборот почти везде на передовой, и его голос, учитывая мягкий эмоциональный характер альбома, ведет "Now What?!" по треклисту. Как и фирменные перестрелки Пэйса с Гловером - эдакое джемоватое ретро, что всегда к месту и ко времени. В итоге 19-я отметка в дискографии может получить пару тычков на орехи из-за массы нехарактерных элементов, нескольких проходных треков, которым самая дорога - на би-сайды, или дефицита 100%-ных боевиков. Но, чёрт возьми, после 45 лет в этом бизнесе все ещё удивлять, не увязая в нафталине и беззубой ностальгии по давно минувшим дням - бесценно. Что Deep Purple с упоением и делают.


Рецензия от: Hatebreeder



«Smoke on the Water» - первое выражение в ассоциативном ряду при упоминании словосочетания «Deep Purple», а уже потом следуют: Ричи Блэкмор, Джон Лорд, Иэн Гиллан, «Machine Head», «In Rock». Подумать только, группе в этом году стукнуло уже 45 лет - один из старейших действующих коллективов. За эти годы они выпустили 18 альбомов, поменяли несколько раз состав, стали одной из самых коммерчески успешных групп и живыми легендами хард-рока.

Хоть золотые годы их давно прошли, «Deep Purple» по-прежнему активно гастролируют, собирая стадионы, и даже, спустя восемь лет, выпустили новый студийный альбом «Now What?!». У сего события две стороны одной медали: факт нового полноценного диска спустя столько десятилетий - заслуживает уважения за долголетие. С другой стороны: очевидно - ничего нового и значимого в нем наверняка не услышим. За последние годы вышло какое-то невероятное число пластинок от разных «стариков» рок-сцены. Одни были жалкой ностальгией, другие проходными, третьи фееричными. Куда отнести «Now What?!» — пусть каждый решает сам, но то, что альбом сделан без драйва и энергии - очевидно. Думаю, и весьма символично выглядят вынесенные на обложку крупным шрифтом «вопросительный» и «восклицательный» знаки, как бы подчеркивая неоднозначность (или намекающие на возможную точку в карьере).

И не сказать, что явная халтура, напротив - все партии разобраны по полочкам, идеально выверены и собраны вместе - чувствуется класс и колоссальный опыт. Но среди песен нет явного лидера, нет задора (как, например, в бешенном «A Bigger Bang» от Rolling Stones). «Now What?!» вышел технически совершенным, музыкально - без изысков.

Но позволю выделить некоторые композиции. «Body Line» — отличный начальный брейк, классический гитарный отголосок, роковый блатняк. «Blood from a Stone» — тягучий утяжеленный блюз-рок, форматно, настроение мокрых улиц и неоновых огней. «Uncommon Man» — космическая гитара Стива Морса, словно благодарственный привет Джо Сатриани за помощь в туре 93/94 года. «Apres Vous» — ревущий мотор верного и нестареющего «Харлея».

Но хит номер один - феноменальная песня «All the Time in the World»! Очень солидная, яркая и запоминающаяся. В ней чувствуется умудренность опытом, чувство расстановки всех акцентов с толком. Такая обволакивающая композиция, что с каждым разом вкатываешься в нее все больше и больше. Эдакий «пепеловский» идейный аналог «My Way». Несомненный претендент на высокие места в хит-парадах и непременное включение в сборник золотых хитов группы.

Альбом «Now What?!» - это та музыка, которую делают великие музыканты, не испытывающие желания с кем-то соперничать и кому-то что-то доказывать. Свое веское слово в рок-музыке они уже давно сказали. Ведь сейчас, по сути, и не так важно, чтобы диск «Now What?!» стал выдающимся (на что он не претендует), и что в составе группы уже давно нет гениального Ричи Блэкмора, но, безусловно, эта работа британских рокеров заслуживает внимания, уважения, почтения.


Рецензия от: LeisureBlog


Современная реклама от Deep Purple


СТУДИЙНЫЕ АЛЬБОМЫ "DEEP PURPLE"

КОНЦЕРТНЫЕ ЗАПИСИ "DEEP PURPLE"

СБОРНИКИ "DEEP PURPLE"

НА ГЛАВНУЮ "DEEP PURPLE"

В РОК-ЭНЦИКЛОПЕДИЮ

НА КАРТУ САЙТА